Журнал «Мозаика-Вааса»
В этом номере:
Архив:
№ 4 (23)
№ 3 (22)
№ 2 (21)
№ 1 (20)
№ 3 ( 22 ) 2010
Керамика Натальи Хайми
«Увидеть - значит понять, оценить,
преобразить, вообразить, забыть
или забыться…»
Поль Элюар
На выставку в GALLERI WASABORG я опоздала, но множество цветов,
опустевший фуршетный стол и записи в книге отзывов были яркой
иллюстрацией интереса к выставке Натальи Хайми. Ни в коей мере
не претендуя на искусствоведческий анализ, хочу поделиться увиденным.
Внешне Наталья хрупкая, очень позитивная, живущая в гармонии с собой,
честно говорящая о своей жизни, тактичная, с чувством меры в общении
и доброй улыбкой. После просмотра экспозиции я увидела и поняла личность
этой удивительной женщины совершенно в ином ракурсе.
Наталья Хайми родилась в 1960-ом году в Туркмении. Начальное
образование получила в художественной школе, затем продолжила обучение
в индустриальном техникуме. С 1992 года проживает в Ваасе. Здесь
же окончила заочное отделение Хельсинкского художественно-промышленного
института. Много лет работает с керамикой, пишет акварели. Побывала
во многих странах: Японии, Испании, Греции, Узбекистане, Азербайджане.
Сегодня искусство предлагает нам понятие «экспериментальное»,
и талантливые художники выбирают свободное искусство - это уже
не салонно-декоративная «красивость», а некое эстетическое «послание»,
и именно оно просматривается в работах Натальи Хайми.
На выставке была представлена серия работ из 18 скульптурных композиций.
Так, поездка в 2001 году в Грецию дала толчок для серии акварельных
работ: пейзажи с видами окрестностей островов Крита и Ханиа,
восхитительные восходы и закаты, старый маяк и другие. Эти работы были
представлены при поступлении в художественно-промышленный институт
в Хельсинки и одобрены приёмной комиссией. Также под впечатлением
от поездки в Грецию были созданы две скульптуры «Сирены»
- полуптицы-полуженщины. По мифологии сирены заманивают своих жертв
пением, сводящим все живые существа с ума. И скульптуры несут в себе
смысловую нагрузку: образ сирен очень женственный, прельщающий души
нетвёрдых лаской и пением. Цветовая гамма этих скульптур подразумевает
«двоедушного человека, который коварен во всех своих помыслах».
Очень понравилась мне работа «Попутчики», выполненная из глины. Мужская
и женская головы на одном торсе, смотрящие в разные стороны - такая
понятная жизненная дилемма: прожита жизнь, все фантазии на тему любви
уже в прошлом, нет никаких иллюзий и чувств. И кажется, что обе
половинки задаются вопросом: «Мы были вместе?» И сразу понятно: дрязги
развода, страдания некогда близких людей «убили» в них любовь. Головы
повёрнуты в разные стороны, взгляд отведён, между ними не существует
нормальных человеческих отношений, осталось только РАЗОЧАРОВАНИЕ...
Так удачно показана внутренняя тайна души: внешним НАДЛОМОМ на две
половинки некогда ЕДИНОГО ЦЕЛОГО. Нечто духовное от своего внутреннего
мира транслирует Наталья Хайми через свои скульптуры.
Характерна и работа «Лагуна» - 2010 год. Голова - и в ней очертания
лагуны. По сути, каждому человеку присуща своя ЛАГУНА - УКРЫТИЕ - ТАЙНА.
Не выговоренная и оттого причиняющая муки, беспокоящая и тревожащая,
она укоренилась и в характере самой Натальи (сужу по своим
впечатлениям). Неразговорчивость и настороженность, отгороженность
от всего и вся, некое отшельничество…и очень чётко видна эта лагуна,
тяжкая ноша, как «ноша бытия», которую не скинуть с плеч, она в головах
людей.
Скульптура «Сакурасамурай» стала итогом поездки в Японию.
Для большинства японцев в глубинах исторической памяти, да и в обыденной
жизни существует два феноменальных явления: истинный самурайский дух
и потрясающее по красоте зрелище - цветение сакуры. Поразительно тонко
и точно отражены в скульптуре эти два символа, как собирательный образ
Японии. Глядя на композицию, понимаешь: время истинных самураев пришло
и ушло, подобно опавшим цветам сакуры.
Очень удачно обыграна тема Востока в скульптуре «Скала». Работа навеяна
легендой времён нашествия Александра Македонского. При захвате селения
Парабиби (Туркмения) влюблённые убежали в горы и пропали в расщелине
скалы. Скульптура выполнена очень оригинально - скала в форме
глинобитных построек, увенчанная женской головкой, как образом
Хранительницы скалы.
Переходя от скульптуры к скульптуре, я задумалась об истине: творчество
Натальи Хайми помогает ей выразить свои мысли и чувства. Ведь порой слов
для этого недостаточно. Часто слова бессильны и не могут достучаться
до сердца, тогда на помощь приходят скульптуры-образы. Это единственный
язык, доступный абсолютно всем: можно не понять слов,
но не почувствовать невозможно. Свои мысли и чувства к окружающей
её жизни Наталья Хайми выражает посредством языка керамики. И это, надо
признать, у неё получается замечательно, так как в основе лежат талант…и
сердце. Наличие сердца обязательно!
Наталья Хайми - скульптор, живущий и работающий сейчас. Её имя не стало
«знаковым»: она не копирует, а видит мир по-своему и своими работами
знакомит нас с этим «своим миром». Ещё не завершён контур
её художественного мира, не поставлены границы в её творчестве. Ждут
глина, натянутые холсты и краски. А это уже новая жизнь, новые замыслы.
Что ещё нужно художнику? Только вдохновение!
С уважением к творчеству! Фарида Кадырова
