№ 3 ( 07 ) 2010

Мир глазами художников Армении


Самвел Габриелян, Себастьян Боултер и Роберт Аскарян


С молодым художником из Тампере Себастьяном Боултером мы встретились
в сквере у здания Старой библиотеки. А причиной встречи послужила
выставка, которая проходила в июне этого года в Тампере в галерее
«Эмиль». На выставке были представлены работы художников из Армении,
из Международного союза «ГАМ-арт» - Самвела Габриеляна, Арнольда
Меликсетяна, Роберта Аскаряна. Выставка продолжалась две недели, на суд
зрителей было представлено более 100 работ арцахских художников (Арцах,
Нагорно-Карабахская республика). Посетители выставки дали высокую оценку
прекрасным, самобытным работам гостей из такой далёкой и почти
незнакомой Армении.

На экскурсии по городу гостей сопровождал молодой художник из Тампере
Себастьян Боултер. Себастьян заботливо знакомил художников с городом
и его достопримечательностями. Он и рассказал мне историю создания
проекта - выставки художников Армении.

Выставка из Нагорного-Карабаха

- Я был в поездке по Армении, посетил Ереван и другие города этой южной,
гостеприимной страны, - начал свой рассказ Себастьян Боултер. - Как-то
я гулял по улицам Степанакерта (город в Нагорном Карабахе) и увидел
художественную мастерскую. Через окна мастерской были видны и картины,
и ученики, которые их рисовали. Мне стало интересно, и я стал
заглядывать в окно, чтобы получше всё рассмотреть. На улицу вышел
мужчина, как оказалось позднее, художник - Самвел Габриелян, и пригласил
меня внутрь. Мы познакомились. Смотрели картины, пили кофе и долго
говорили об искусстве. В мастерской и родилась идея выставки. Вернувшись
домой в Тампере, я поговорил в отделе культуры города о возможности
организации выставки художников из Армении. Элисэ Педерсэн из отдела
культуры тепло приняла мою идею проекта и помогла организовать приезд
художников. Отдел культуры города Тампере предоставил им зал
для выставки и место проживания.

После беседы с Себастьяном я подумала, а почему бы не взять интервью
у самих художников? Наверняка читателям журнала «Мозаика-Тампере»
будет любопытно узнать впечатления от поездки и творческие планы гостей
из солнечной Армении. Мне удалось встретиться и поговорить с двумя
художниками.

«Все художники живут одной болью»

Моим первым собеседником был Роберт Аскарян. Он рассказал о себе
следующее.

- Разрешите представиться - Роберт Аскарян, художник. Я работаю
в различных видах искусства: скульптуре, живописи. Пишу то, что в этом
мире привлекает моё внимание. Просыпаюсь рано утром от того, что мысли
не дают спать.

- Расскажите, где Вы учились?
- Я учился в Ереване, в художественном училище, потом некоторое время
жил в Москве. Участвовал в разных выставках, общался с художниками моего
поколения. Считаю, что кроме обычной учёбы художник должен учиться жить
и учиться творить, проходить дорогу жизни, и эта дорога сама тебя
воспитывает, и на своих ошибках человек тоже учится.

- С какого возраста Вы рисуете?
- С 5 лет. Сначала я рисовал цветными карандашами, потом красками.
В одно время также танцевал в ансамбле. Сейчас я преподаю в Школе
искусств города Степанакерта. Ко мне на занятия приходят дети 5-6 лет.
В моё время такого не было.

- А кроме изобразительного искусства Вы интересуетесь другими сферами
искусства?
- Да, я не только пишу картины, но и умею играть на музыкальных
инструментах. Я думаю, что художник - это творческий человек, и его
талант многогранен. Это жизнь, и каждый должен сложить хотя бы одну свою
песню.

- Многие Ваши работы выполнены в смешанном стиле - абстракции и кубизме.
Вы любите работать в этих стилях?
- Честно говоря, о технике и стиле я даже не задумывался.

- То есть, это всё идёт у Вас изнутри?
- Я бы даже не сказал, что это моя техника. Когда утром встаёшь, и всё
хорошо, душа хочет петь, и это вдохновляет на творчество. И, по-моему,
это нормально для художника. Каждый художник и в действительности каждый
день поёт, и жизнь его, как одна песня, и эту песню надо спеть
от начала до конца. Я, конечно, образно говорю.

- Живопись - это основное Ваше занятие или Вы ещё чем-то занимаетесь?
- Нет, ничем другим я не занимаюсь. Творчество - это основная моя
деятельность, я этим живу и зарабатываю. Как каждая женщина даёт жизнь
новому человеку, так и каждый художник ходит обременённый своими идеями,
и без этого он не сможет творить.

- Вы где-то выставляетесь?
- Да, у меня были выставки совместно с другими художниками. Я три раза
участвовал в международных симпозиумах в Бразилии и Иране, также
участвовал в национальных симпозиумах по скульп- туре. И везде, общаясь
с художниками и скульпторами, понимаешь, что художники всего мира живут
одной болью, как братья по несчастью, и, независимо от того, поймут
их или не поймут, они стараются своими работами донести до окружающих
эту боль и переживания. Востребован ты или нет, ты должен делать своё
дело. А как ты это сделаешь, уже оценят люди.

- Чем отличаются Ваши ранние работы от нынешних? Есть ли большие
изменения?
- Я бы сказал, да, потому что с годами человек понимает, что становится
более мудрым и уже знает, как нести своё искусство людям. И я понял,
что творчество - это моя дорога, и я должен идти по ней. Для художника
это очень важно. Для армянина важнее спеть хорошо песню на своём родном
армянском языке, чем плохо на другом. Долг каждого художника - будь
он из Новой Зеландии или из Эфиопии - уметь станцевать свой танец, тогда
мы будем интересней друг другу.

Язык искусства - один для всех

- Как рождаются образы у художника?
- Образы живут среди нас, они не придумываются, а живут в человеке.
По моим понятиям, это как фотографическая лента. Она может быть разной
чувствительности, а у художника эта чувствительность должна быть намного
выше, чтобы увидеть не только поверхностно, но и глубже.

- А как Вам понравился город Тампере?
- Очень понравился. Тампере - спокойный и культурный город.
Мы не только посмотрели этот красивый город, но ещё нас пригласили
съездить на остров Викинсаари. Мы увидели, какой спокойный
и доброжелательный народ живёт в Тампере. Удивило, что никто не говорит
на повышенных тонах, это, наверно, особенности нации, и после нашей
суеты это кажется немного странным.

Я хочу сказать слова благодарности мэрии города за то, что помогла
осуществить этот проект. И дай Бог, чтобы мы могли продолжить наше
общение. Ведь на языке искусства все народы могут общаться между собой,
и это самый короткий путь для сохранения дружбы между народами.

- А какие у Вас планы на будущее?
- Про планы я бы не хотел сейчас говорить, пусть это будет сюрпризом
для меня и Вас. Наш союз «ГАМ -арт» - это международный союз художников,
который работает уже четвёртый год. И в наших дальнейших планах есть
желание объединить в нашем союзе художников, писателей и музыкантов
разных национальностей. Всё это мы делаем за свои средства, это никак
не финансируется, и всё-таки к нам приходят люди, которым это интересно.
Сейчас у нас есть пара предложений, мы ещё обдумываем их.

- Спасибо, что уделили нам внимание. Успехов Вам в творчестве и в жизни!

«Создаю сказку, чтобы другие в неё поверили»

Моя беседа продолжалась со следующим художником, и вот что я узнала.

- Меня зовут Самвел Габриелян. Окончил художественное училище имени
Ф. Терлемезяна, потом учился в художественном институте в Ереване. Уже
более 40 лет занимаюсь живописью.

По-моему, художник должен работать всё время, и настоящий художник тот,
кто нашёл свой стиль. Меня не интересует реальный мир, я не повторяю то,
что вижу. Что воспринимаю я от природы и как создаю свою сказку,
и как обманываю людей так, чтобы они поверили, что моя сказка - это
единственная реальность, в этом и есть мой стиль. Когда у меня была
выставка в Италии, мне предложили написать портрет конкретного человека
в моём стиле, и я написал этот портрет. Иными словами, если твой стиль
реальный, убедительный, ты можешь писать портрет конкретного человека.
Ну, как можно охарактеризовать моё искусство? Я сторонник возрождения,
мы живём в 21 веке и должны творить так, как нам подсказывает природа.

- Творчество - это Ваше основное занятие? Удаётся зарабатывать этим
на жизнь?
- Да, я работаю с утра и до позднего вечера. Того, что зарабатываю, мне
хватает, я живу не богато, но не плохо. Богатые художники редко
встречаются. У меня большая семья - четверо детей и шесть внуков.

- А дети от Вас что-то переняли?
- Мой сын закончил Ереванскую художественную академию.
Он художник-керамист и дизайнер.

- А Ваши образы, как они рождаются?
- Я беру ручку или карандаш, я даже не думаю о том, что начинаю
рисовать. Рука сама рисует, пусть это механически, но так как у тебя
внутри есть композиционное мышление, то линии проходят именно в том
направлении, в котором ты хочешь. А когда предварительно думаешь, даже
когда выбираешь тему, то получается выдуманная картина, я этого
не принимаю.

- Но ведь всё равно Вы задумываетесь о том, что хотите нарисовать?
- Нет, у меня так не получается.

- То есть Вы рисуете, а только потом понимаете, что Вы нарисовали?
- Рождается ребёнок сам по себе. Внутри уже есть профессионализм,
который помогает родиться твоему чаду, а потом ты можешь дать ему имя
такое - какое хочешь. А заранее ты не имеешь права назвать это картиной.
Я сторонник такого подхода.

- А творчество Ваше идёт ровно или всё-таки бывают различные периоды?
- Я работаю вот уже более 40 лет, и сначала, конечно, были
реалистические взгляды, такие, скажем «голые», а постепенно это
изменилось. И вот уже более 20 лет я работаю в определённом своём стиле.
У меня особая смешанная техника. Считаю, что каждый художник должен
создать какую-то свою технику, и я себе выбрал именно такую.

- У Вас есть кумиры?
- Для меня самый абстрактный художник - это Рембрандт, для меня он даже
абстрактней, чем Пикассо.

- У нас недавно в художественном музее города Хельсинки была огромная
выставка работ Пикассо. А были ли у Вас такие учителя, которые «запали
в душу»?
- Да, у меня был очень хороший учитель по рисунку Амаяк Аветисян,
но он, к сожалению, уже умер. Это был очень хороший мастер.
Он заканчивал Ленинградскую художественную академию. И ещё можно назвать
профессора Шакаряна по керамике.

- Как Вы считаете, достаточно ли человека научить рисовать - и готов
художник?
- Каждого человека можно научить рисовать, но когда умеешь рисовать,
это не значит, что ты художник. Это только умение.

- Должно быть внутреннее видение?
- Обязательно, внутренний самобытный мир.

- Кого-нибудь из современных русских художников Вы знаете?
- Нет, но сейчас я планирую персональную выставку в Москве совместно
с российскими художниками.

- А здесь Вы побывали на каких-нибудь выставках?
- Да, и в музеях тоже.

- Это Ваша первая выставка за рубежом?
- Нет, не первая. У меня уже были зарубежные выставки: в Афинах,
Германии, Вашингтоне, Египте и Арабских Эмиратах, две выставки
в Лондоне, три на Кипре, причём одна из них проводилась в театре русской
культуры.

- Что Вы хотите пожелать таким же творческим личностям?
- Я много общаюсь с русской общиной в разных странах и хотелось бы,
чтобы эта связь крепчала. И желаю, чтобы все люди на земле жили
спокойно, без войны. Мы видели войну своими глазами и ни за что
не хотели бы, чтобы это повторилось.

Фото и интервью Маргариты Ниеми.
Подготовила к печати Наталья Калачёва.
Тампере, июнь 2010 год

Наверх


 

Яндекс.Метрика